In questi lavori la natura si muove come un personaggio. Le nuvole, i prati, le aperture del cielo diventano presenze vive, elementi che orientano la percezione e costruiscono una narrazione silenziosa. I paesaggi non fanno da semplice contorno, ma partecipano attivamente alla scena, suggerendo atmosfere, tensioni e possibilità di attraversamento.
Accanto alle opere su carta, la mostra presenta anche due sculture che ampliano ulteriormente questo immaginario, evocando movimento, soste e passaggi dentro una realtà in continua trasformazione.
Nel suo testo critico, Mario Bronzino parla di “un’istintività tipicamente pittorica, relativa ad urgenze umane irrinunciabili che fanno base nelle dimensioni più intime, mnemoniche e sentimentali, e che sono risultato di una catastrofe di necessità e tensioni riorganizzate esteticamente in un paesaggio virtuale di immagini. Uno spazio contemporaneamente naturale, urbano e domestico, luogo espanso e connesso al territorio siciliano, da cui La Vaccara ha origine - va avanti - da un legame sentimentale qui tradotto da colori densi e luci abbaglianti, giocosità e malinconie. Il colore è testimone di dettagli sfuggenti ed effimeri, percepiti e registrati con attenzione e pennellate gestuali, a loro volta parti integranti di paesaggi minimi e di visioni prive di certezze delineate, disponendosi materialmente sul supporto nell’instancabile ricerca di soluzioni cromatiche e simboliche per un paesaggio temporaneo ed enigmatico. In ciò che è poco - conclude l’autore del testo critico - La Vaccara ripone le proprie autentiche possibilità di sbagliare e di non trovare una postura predefinita, ma preservando tutto il desiderio di farsi affascinare sempre da nuove dimensioni di assurdità”.
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