Un avamposto culturale legato alle comunità locali, uno spazio di rigenerazione e un osservatorio sulle emergenze artistiche: una casa di residenza e resilienza, capace di accogliere la ricerca, sostenere la creatività e proteggere la funzione trasformativa e catartica dell'arte.
Inserito in un più ampio progetto triennale 2025-2027, ONDADURTOTEATRO prosegue il proprio percorso programmatico con una seconda annualità dedicata alla MERAVIGLIA. Una parola che racchiude una disposizione dell'animo tipica dell'infanzia: la capacità di lasciarsi sorprendere da ciò che ancora non conosciamo, di guardare il mondo con occhi nuovi e di non dare nulla per scontato. Una predisposizione che, crescendo, rischiamo di perdere e che il progetto invita a recuperare.
Un viaggio per tornare bambini anche da adulti, riscoprendo il piacere dello stupore e della scoperta. Non a caso, secondo Aristotele, la filosofia stessa nasce dalla meraviglia: quello stato di sorpresa e consapevolezza della propria ignoranza davanti ai fenomeni del mondo che spinge l'essere umano a interrogarsi, ricercare e conoscere.
È proprio questo il filo rosso che attraversa la programmazione: compagnie e artisti selezionati si confrontano, ciascuno attraverso il proprio linguaggio, con il tema della meraviglia, accompagnando il pubblico e le comunità coinvolte in un percorso di conoscenza, scoperta e possibile trasformazione dello sguardo.
Fino al 12 dicembre un programma che intreccia teatro, danza contemporanea e circo, affiancando agli spettacoli momenti di incontro, laboratori e attività di ricerca. Un fitto calendario che vede il territorio di Antrodoco trasformarsi in una officina delle arti.
Il progetto, ideato da ONDADURTOTEATRO, fa parte delle Residenze Artistiche, è realizzato grazie al sostegno del MiC - Ministero della Cultura, della Regione Lazio in collaborazione con il Comune di Antrodoco e il Teatro Sant’Agostino e il contributo della Fondazione Varrone.
IL CALENDARIO
14 Novembre | ore 21.00
"NEI BEI SOGNI VENGO UCCISO", di Amalia Franco e Renata Frana
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
“Nei bei sogni vengo ucciso” è un sogno di cose oscure, il sogno ricorrente di cui non veniamo a capo. Un’accozzaglia di allucinazioni da vaudeville, pistolettate western, cuori e cacciatori dell’Ignoto. Lo spettacolo è un percorso di creazione attorno al buio, all’ignoto. La notte senza intenzione. E da ogni cielo notturno si ricade più volte giacché non accoglie per intero la condizione terrestre: come le stelle cadenti, in mezzo a tutto quel buio, cadiamo anche noi. Da questo collasso, dalla gravità densa dei buchi neri, cadono le figure che guidano la ricerca: figure di movimento, figure musicali, ombre, creature inanimate come le marionette. Il buio è il centro, non assenza di visione, piuttosto una visione di qualità particolare, una presenza con una sua consistenza e densità. Il nero si fa prossimo all’incandescenza, e le figure, le cose che ne emergono sono della stessa natura del buio. Più prossimo al buio è il cuore.
A SEGUIRE, ore 21.45
"MISS INVASION", di Spellbound Contemporary Ballet
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
Questo lavoro è un pensiero su una possibile ricostruzione del sentire comune in quest’epoca rispetto alla parola “invasione” che ormai nel discorso pubblico si comunica attraverso metafore militari, diventate predominanti. Sul piano sociale, suona come un continuo appello ai cittadini per sbloccare risorse e giustificare politiche d’emergenza. Quindi: perenne paura di una possibile invasione che ha già vinto nelle menti e cavalcato le preoccupazioni di tutti nei confronti di tutto, costruendo un nemico immaginario … prima ancora che reale. Ma se ci occupassimo dell’invasione da un punto di vista di una trasformazione positiva, ripensandolo come un sinonimo di trasformazione come l’ingresso di qualcosa di nuovo?
Il mondo è comunque anche invaso di idee, c’è chi invade alcuni spazi con l’innovazione, altri ancora con la gentilezza, con la solidarietà.
15 NOVEMBRE | ore 18
“DEDALO”, di Claudio Larena
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
Extra programmazione in collaborazione con ONDADURTOTEATRO | Residenza Antrodoco e il sostegno di Regione Lazio.
Un progetto coreografico che indaga la relazione tra maestro e allievo, interrogando i meccanismi di formazione e trasmissione del sapere. Partendo dalla decostruzione dell'immaginario romantico legato all'apprendimento artigiano, Dedalo porta alla luce le dinamiche di potere che possono nascondersi dietro i metodi di insegnamento: molestia, violenza e sopraffazione. La scena si trasforma in un laboratorio, un luogo di lavoro in cui il performer realizza manualmente un pavimento in argilla rossa. Una grande superficie che diventa lo spazio fisico e simbolico su cui riattraversare il ricordo di una relazione carnale, oscillante tra conflitto, affetto e manipolazione. La ripetizione del gesto costruisce un ponte con la memoria. La materia, il corpo e il suono diventano strumenti per riportare alla luce un'assenza, come se in quello spazio fosse necessario riesumare un trauma, ripercorrere una storia e riscriverne le tracce. Un lavoro che interroga le relazioni di potere nascoste nei processi di trasmissione culturale e nei rapporti tra generazioni.
Il progetto è prodotto da Chiasma, con debutto previsto nella primavera 2027.
20 Novembre | ore 18
"MOLTO TUMORE PER NULLA" di Giulia Vanni / VALDRARA TEATRO
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
E’ uno spettacolo teatrale pensato come incursione culturale all'interno di diversi contesti (teatri, scuole, congressi medico-scientifici, contesti istituzionali dedicati all'oncologia etc.). Al centro della scena c'è un personaggio in formazione: un'apprendista psiconcologa curiosa, impreparata quanto basta, profondamente umana. Il suo compito è raccogliere le testimonianze di chi vive, direttamente o indirettamente, l'esperienza della malattia oncologica: pazienti, caregiver, familiari, professionisti della salute e altre figure che abitano il percorso di cura. Attraverso queste interviste emerge un mosaico di esperienze autentiche, fatto di fragilità, contraddizioni, paure, piccole vittorie e inattese occasioni di comicità. L'apprendista non pretende di offrire risposte definitive: ascolta, si stupisce, sbaglia, prova a interpretare ciò che sente e accompagna il pubblico in una riflessione che alterna leggerezza e profondità. Gli intervistati non compaiono fisicamente: prendono vita attraverso voci registrate e contributi audio, mentre la loro presenza è evocata da pochi elementi scenici essenziali. Si crea così un dialogo continuo tra l'attrice e le testimonianze, in cui il racconto documentario si intreccia con il linguaggio teatrale.
29 NOVEMBRE | ore 18,30
THE LAST OF THE NEW | IL CORPO VERSO IL DIGITALE
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
Extra programmazione in collaborazione con ONDADURTOTEATRO | Residenza Antrodoco e il sostegno di Regione Lazio.
Quattro performer, due schermi e un mashup di opere di videoarte, fotografia e live VJing. Che cosa resta del desiderio di scoprire, in un mondo in cui tutto è continuamente nuovo? Da Ulisse, che sfida i confini del mondo conosciuto, fino alla nostra epoca dominata da immagini e tecnologie in continua trasformazione, “The Last of the New” è un viaggio tra danza contemporanea, videoarte e musica, alla ricerca di ciò che significa oggi essere liberi, conoscere e fare esperienza. Una riflessione sul rapporto tra corpo e digitale, sulla libertà e sulla possibilità di continuare a sorprendersi in un presente in cui la novità sembra essere diventata permanente.
Al centro della performance il Canto XXVI dell'Inferno di Dante, nella voce di Roberto Latini, incontra la partitura sonora di Gianluca Misiti e la ricerca coreografica di Alessandra Cristiani. In scena Laura Simonet, Livia Bartolucci, G.Re e Federica Perelli, selezionate attraverso una call pubblica rivolta a performer under 35. Le opere video di Masbedo (Addicted to Light, 2003), Theo Eshetu (The Garden – Mirror Variation, 2025), Vinca Petersen (No System, 1999), Elisa Giardina Papa (need ideas!?!PLZ!!, 2011) e FLxER (2026) mettono in relazione epoche e immaginari differenti: dal mondo analogico, fisico e condiviso alla progressiva smaterializzazione dell'esperienza contemporanea.
The “Last of the New” è una produzione Bluecheese Project, realizzata con il contributo della Regione Lazio.
03 Dicembre | h 18.00
"UBU RƏ - Caput Mundi", di RASOTERRA CIRCO
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
Una farsa sul potere che oggi assume sempre di più tratti grotteschi, tragicomici al limite del pensabile. Eppure reali. “UBU RƏ - Caput Mundi” vuole essere uno spettacolo di circo civile, che non ha paura di prendersi gioco del potere. Due operai del potere a servizio del potere che ci portano a pensare quanto il potere agisce sulle nostre vite. Attraverso la narrazione di un mondo metafora in cui le noccioline sono oggetto e soggetto di potere, la compagnia intende denunciare la follia in cui ci troviamo coinvolti.
Attenzione! Verranno distribuite arachidi. Vi invitiamo a non attribuire valore affettivo alle arachidi. Chi è allergico è pregato di allontanarsi. La direzione ringrazia per la comprensione. Chi rimane accetta il rischio. Chi se ne va perde il diritto di assistere. Ogni regno comincia da un'esclusione. Le persone non allergiche possono sviluppare un'allergia nel corso della rappresentazione. La direzione declina ogni responsabilità e si scusa per eventuali disagi.
12 Dicembre | h 21.00
"ZANI I NANËS - LA VOCE DELLA MADRE”, di JOZEF GJURA
Teatro Sant’Agostino Piazza Martiri della Libertà - Antrodoco (RI)
“ZANI I NANËS” nasce dall'incontro tra una biografia privata e la storia recente dell'Albania. Al centro del lavoro c'è il trauma infantile dell'autore e interprete Jozef Gjura, separato a sei anni dalla madre costretta a partire per l'Italia, e il tentativo di comprendere quanto di quella ferita appartenga al singolo e quanto invece sia parte di una memoria collettiva. Durante una prima residenza realizzata a Scutari grazie al programma Culture Moves Europe, la ricerca si è trasformata in forma scenica in cui la separazione dalla madre entra in relazione con le migrazioni albanesi verso l'Italia, la nave Vlora, il naufragio della Kateri i Radës, la caduta del regime comunista e una genealogia familiare attraversata da persecuzioni, fughe e morti premature. Tra queste figure emergono Bepin Gjura, giovane artista appartenente alla famiglia Delija, e Lin Delija, pittore fuggito dall'Albania durante il regime e stabilitosi proprio ad Antrodoco, dove avrebbe costruito una nuova vita artistica. Attraverso il confronto con il territorio, con la memoria locale e con il patrimonio legato alla figura di Lin Delija, il lavoro interroga ciò che resta di una migrazione nelle generazioni successive e come una storia familiare possa attraversare luoghi, lingue e confini fino a ritornare, trasformata, ai propri discendenti. ZANI I NANËS assume la forma di un atto psicomagico, tanto per chi attraversa la scena quanto per chi vi assiste: un tentativo di rendere visibili e attraversabili ferite che appartengono contemporaneamente all’individuo, alla famiglia e alla storia di un popolo".
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